一、在港乐的新乐季，看见香港的诚意
日前，笔者应香港管弦乐团邀请，在贝托祺音乐总监（Tarmo Peltokoski）就职音乐会，担任会前导赏讲座的主讲人，演出曲目是马勒第八交响曲——「千人交响曲」，舞台上是港乐、是合唱团、是儿童的声音，也是一位26岁芬兰青年指挥家的全部诚意。
贝托祺是西贝柳斯音乐学院走出去的年轻人，和本人一样，曾在赫尔辛基那片清冷而专注的琴房里读过谱、打磨乐曲，看到他站在港乐指挥台上的那一刻，由衷为这位学弟惊艷的才华感到高兴——如此年轻，已站在国际顶尖乐团的舞台中央，这份成就令人折服，也令人振奋。
文化体育及旅游局局长罗淑佩评价他：「大师治乐严谨，造诣超群，兼具远见卓识，定能引领港乐续创辉煌，进一步巩固香港作为『中西荟萃』文化枢纽的地位。」
讲座里，我跟大家说：「港乐历史上，音乐总监从来不是年轻头衔——过往几任，都是国际一线、资历深厚的前辈，如今把整支乐团的信任，交到一个刚满26岁、同出西贝柳斯门下的学弟手里，这件事本身，比音乐会更值得听。」它说明香港愿意给年轻人空间，愿意为才华让路，也愿意敞开怀抱吸引香港以外的人才，不断加强与其他城市、其他国家的文化交流。
坐在文化中音乐厅，听见管风琴响起的那一刻，笔者心里很安静，不是因为马勒写得宏大，而是突然确认，当年选择来香港扎根、把音乐教育和文化交流当作长期的事做下去，是对的。特区政府公布香港第一个五年规划，明确提出建设中外文化艺术交流中心，同时完善人才培育与国际展演网络；规划印证了港乐选择贝托祺并非偶然——香港正在系统性地，为年轻才华与国际视野留位置。
二、艺术教育，不是把人教成艺术家
这几年常有人问：AI都写得出旋律了，还学钢琴、学绘画、听音乐会做什么？
越教越觉得，艺术教育从来不只是培养专业人才，一个孩子练琴，不仅仅在练「把音符弹对」，而是在倾听声音的层次、旋律背后的来由、作曲家的心境以及能在错的地方停下来、再重来一次的那份执着和坚定。
感知、想象、共情——这三种能力，恰恰是一个人在科技时代最不容易被替代的部分。今天做产品的人，要懂用户感知，做AI应用的人，要懂「人为什么会被一首歌打动」，这些不是工科课本里第一堂就教的，却往往是艺术教育里每天在打磨的。科技决定一件事能不能做出来，艺术决定这件事值不值得被人接住。所以我在香港做音乐教育，不太爱讲「考到什么级」，更在意的是，这个学生听不听得到别人，敢不敢于表达，能不能在排练里和不同背景的人一起把一首曲子完成。
早前，笔者获邀成为香港理工大学「艺术家联盟」的一员，理大成立的「艺术家联盟」汇聚各领域的艺术家，把艺术带进校园与社区，提升学生的艺术鉴赏力，最触动的不是某场节目多盛大，而是理大作为一所以理工见长的学府，愿意认真为人文底蕴留一张椅子；理大还成立「德艺书院」，汇集一群在音乐、艺术、体育、STEM、领导力上有禀赋的年轻人，理大的行动正说明，艺术教育不是把所有人都教成艺术家，而是让未来的工程师、设计师、城市管理者能感知他人和关心城市，把所学反馈社区、反馈社会。
文化交流也是同一回事，不是把节目单从北京搬到香港、从香港搬到上海就算交流，交流是——你带来你的理解，我分享我的感悟，双方在同一个空间里排练、对话、再找到共同的节奏；城市开放，不是门户开多大，是能不能让不同的艺术形式、不同的文化背景，走进同一个舞台。
三、回到北京，也看着上海：两座城给我的淬励
早前笔者到北京，参加在海淀区举行的「2026京港澳青年科学家大会」，会场里多是青年科学家、工程师、投资人，也有做教育和文化的人，京港两地领导都提到，要密切人文交流，深化城市治理互学互鉴，推动文创产业发展，要共育国际优秀人才。
坐在台下，笔者的感受很直接——过去我们谈「科创」与「文化」像两条线，一条讲理性，一条讲感性，但那天大家其实在说同一件事：未来城市不能只有技术系统，也要有感知系统。香港大学副校长汪扬教授在会上谈及推动一流创新的六条原则，其中两条给我很大的启示，同样适用于艺术教育：「拉力优于推力」——人才不能只靠预先储备与单向安排，更要释放内生动力，主动链接全球资源；「指南针优于地图」——技术路径从来不会重复过去，方向感比现成路线更重要。
北京对我从来不只是生我养我的地方，从认识第一个和弦，就读中央音乐学院附小附中我都在那里，后来去芬兰、再回亚洲、落地香港。这次回京，看海淀的发展，我反而更清楚自己位置在哪里，不是去替科技加油，而是帮科技学会温情、学会被城市里真实的人接住。
特首这次参加完京港洽谈会后又到上海出席进博会，谈沪港合作，特别提及科技创新、人工智能、人才培育、青少年交流等方面继续深化，在更好融入和服务国家发展大局中，谱写两地合作新篇章。
上海也是我一直关注的城市，早年也有幸参与了上海世博会文化项目，对这座城有感情，我留意到三件事：《奔流：从上海出发——全球城市人文对话》让上海与巴黎、伦敦、纽约以水为媒展开城市人文交流；「江河100」滨水空间活力共生计划，将文商旅体展深度融合，把一江一河留给市民与日常；上海大歌剧院落成，不只用来演戏，更把公共平台与艺术教育打开给城市。在我看来，这不只是一场场活动或一栋栋空间。这是一座城市在用自己的方式养人文生态──开放、包容，让不同背景的乐声有处可去，也让社区与年轻人长久受益。
四、三十而立，是彼此成就的合力托举
明年是香港特别行政区政府成立三十周年。「三十而立」，从艺术教育与文化交流的角度，笔者认为这不仅是独自站稳，而是打开门，让不同地方的人、不同的想法进来，彼此碰撞、彼此成就，这将是一座城市的人文底气和吸引力。
作为一带一路文化艺术教育联合会总干事，笔者正和团队规划系列活动，以回归三十周年为契机，融合科技创新与艺术教育、文化交流，链接北京、上海及其他沿线城市，共同推进青年交流与文创合作。我们想做的，不是几场热闹的晚会，而是一些扎扎实实的事：让年轻人通过科技手段一起创作，让不同城市的艺术教育者互相学习，让丝路沿线文化的声音被更多人听见，出发点始终两个词：交流与未来。
我常想起西贝柳斯音乐学院里那种安静，老师不急着把你雕成大师，先问你「听到什么」？一个音乐人走到今天，最想做的，不是自己再演多少场，而是把这几座城市给过我的东西，交到下一批年轻人手里。
贝托祺站在港乐舞台上，是指挥，我们站在教育现场，也是指挥，指挥棒一挥，不是要所有人齐步，是要每个人听见彼此，然后一起把乐章演奏出来。
一带一路文化艺术教育联合会总干事
(责任编辑：孙莺萁）
